Acá va, estos son... fragmentos de comunicaciones internas y generales sin nombre y apellido Sobre Navidad y Año Nuevo
Queridos Cupidos, ha llegado la Navidad -para ser exactos hace 3hs. 48´- he comido, he brindado, he dado y recibido regalitos e intento conservar el espíritu de este día que (más haya de las convenciones religiosas), señala que es un buen día para acercarse a quien uno quiere y desearle cosas buenas. Por eso me acerco A UDS. con este mail. Les deseo una muy Buena Navidad, una muy feliz antesala de este 2008 que se avecina, y que nos encontrará trabajando juntos en un proyecto del que me siento orgulloso y que me da mucha alegría COMPARTAMOS JUNTOS, sentir que es NUESTRO. Gracias por la confianza y la generosidad con que se han entregado a este director novato y -por ahora- innoto. Sepan que soy la clase de persona que no olvida gestos como este JAMAS. Ah, como les decía...FELIZ NAVIDAD! Chin-Chín! y AGUANTEN "LOS CUPIDOS S.D." !!!!
Feliz año compañeritos!Cómo la pasaron en las fiestas. Espero hayan brindado a lo loco (como debe ser) Luego de algunos días de familia, con bastante comida y escaso internet... Brindo por la onda Cupido y por un 2008 super bailable. Sí, que el milagro de las coreos despierte nuestros cuerpos de una vez!
CUPIDOS QUERIDOS.Cuantos buenos augurios, cuantos deseos auspiciosos!!!Gracias a todos. Yo me encuentro en la antesala de mi partida a La Feliz (seré feliz en "La Feliz"?) donde pasaré Año Nuevo. Por eso este mail un tanto tempranero. Espero que el 2008 (que quedará como "el año que estrenamos Cupido S.D.") les traiga: Mucha inocencia frente a las cosas nuevas (pa´ que siga alimentándose ese niño que llevamos dentro y que taaaaaanta falta nos hace). Mucha FE en uds. mismos y en sus propias capacidades (item especial Dulitzky). Mucha fortaleza para sostener lo que aman -anque el asunto se ponga heavy-. Mucha inspiracion. No tanto, pero nada de andarse con chiquitas; de reconociento económico por aquello que nos esforzamos o encaramos con compromiso y seriedad (Clin! Caja). Proyección de la buena, la de la identidad! Mucha Salú para disfrutar de todo esto. Y mucho amor -de primera marca- que los haga sentir únicos y poderosos...COMO SON!* * Ojo! esto no es un cumplido, es una ley natural eh. Una vez más, feliz de que estemos juntos. De corazón.
El horóscopo del año que viene es el año del cupido!!!!!!!!!!!!! y dentro del las predicciones a nivel laboral se auguran exitos que irán fundados por el arduo trabajo y la onda positiva, en el sector sentimental cupido no se detendrá y a nivel de salud hay que hacer un esfuerzo por cosas relacionadas con el baile, la actuación y la presentación!!!!!!!!!!!!! el numero de la suerte para el año que viene es el 7.
Pedazos de e-mail
Respecto de la elección del tema de la obra
Está sería mi oportunidad como director y autor de CUPIDO SIN DETENERSE, para explayarme con una serie de reflexiones inteligentes, comentarios que deslicen mi conocimiento sobre algún tema medianamente selecto, y hasta podría permitirme señalar el pensamiento de algún personaje brillante y preferentemente no demasiado popular, pero no…
Se los debo.
CUPIDO SIN DETENERSE es un planteo.
Planteo que nace a partir de la sospecha de que el AMOR y el TEMOR, se encuentran con demasiada frecuencia.
Este es el motor que mueve la obra.
Escenas de pareja, monólogos de tono confesional, algunas reflexiones escuetas y cuadros musicales breves y me arriesgaría a decir que en ningún caso, virtuosos. Esto es autocrítica.
CUPIDO SIN DETENERSE es nuestra invitación a hacer un paseo amable mientras conocemos o revisamos algo sobre este asunto que, personalmente, me inquieta y me interesa mucho.
Es nuestro deseo que este viaje les resulte placentero, que desde sus butacas vean algo que sea de su agrado, escuchen algo que no les resulte indiferente.
Vayan pensando si les da ganas de verla. Nosotros seguimos trabajando.
Esperamos verlos pronto, y mientras tanto no se asusten del amor.
Guillermo Hermida.
Se los debo.
CUPIDO SIN DETENERSE es un planteo.
Planteo que nace a partir de la sospecha de que el AMOR y el TEMOR, se encuentran con demasiada frecuencia.
Este es el motor que mueve la obra.
Escenas de pareja, monólogos de tono confesional, algunas reflexiones escuetas y cuadros musicales breves y me arriesgaría a decir que en ningún caso, virtuosos. Esto es autocrítica.
CUPIDO SIN DETENERSE es nuestra invitación a hacer un paseo amable mientras conocemos o revisamos algo sobre este asunto que, personalmente, me inquieta y me interesa mucho.
Es nuestro deseo que este viaje les resulte placentero, que desde sus butacas vean algo que sea de su agrado, escuchen algo que no les resulte indiferente.
Vayan pensando si les da ganas de verla. Nosotros seguimos trabajando.
Esperamos verlos pronto, y mientras tanto no se asusten del amor.
Guillermo Hermida.
Dame el fuego de tu amor
SIN TU FUEGO SE APAGO MI VIDA
DESDE QUE TU AMOR NO ESTÁ
SOY MADERA QUE YA NO SE ENCIENDE
SI ME FALTA TU MIRAR.
SOY CENIZA QUE NADIE RECOGE
SOY UN LLANTO MÁS.
Y EN LA NOCHE LARGA MI GRITO DE AYUDA
QUIZÁ ESCUCHARÁS.
DAME FUEGO, DAME, DAME FUEGO.
DAME FUEGO, DAME, DAME FUEGO.
DAME FUEGO, DAME, DAME FUEGO.
DAME EL FUEGO DE TU AMOR.
SOY UN VIENTO QUE NO TIENE RUMBO
QUE NO SABE DONDE VA.
SOY GEMIDO DE UN AMOR PROFUNDO
QUE POR TI MURIENDO VA.
SOY CENIZA QUE NADIE RECOGE
SOY UN LLANTO MÁS.
Y EN LA NOCHE LARGA MI GRITO DE AYUDA
QUIZÁ ESCUCHARÁS.
DAME FUEGO, DAME, DAME…
Guillermo Otálora
Asistente de Dirección.
Es egresado de la Escuela de Arte Dramático de la Casa Del Teatro Nacional de Colombia. En la actualidad cursa la licenciatura en dirección escénica del IUNA.
En la Escuela de Arte Dramático Casa del Teatro Nacional de Colombia ha realizado varias obras como actor, entre ellas se destacan Morir o no Morir de Sergi Belbel, Esperando a Godot de Samuel Beckett, escenas de obras de Antón Chéjov (Ivanov, La Gaviota y Las Tres Hermanas), Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare y Antígona de Sófocles.
Con Sueño de Una Noche de Verano de William Shakerspeare participó en el X FESTIVAL IBEROAMERICANO DE BOGOTÁ (2006). Asimismo trabajó como funcionario de corferias CIUDAD TEATRO en el Festival.
Realizó la asistencia de dirección de la obra Edelmiro II y el Dragón Gutiérrez de Fernando Lalana; la asistencia de dirección de Morir o No Morir de Sergi Belbel. Durante el 2007, en la obra Danza Macabra de August Strindberg presentada en el teatro El Bardo realizó el remplazo del iluminador.
PERSONALIDAD, DIVINO TESORO.
Es en determinados momentos de la historia, que, determinadas expresiones se transforman en el claro manifiesto de una necesidad que revela algo de los tiempos que corren.
Es precisamente en estos tiempos que corren que la expresión
“TIENE PERSONALIDAD”, ha ganado terreno notablemente; entró en nuestras vidas no solo para atesorarla con recelo y -muy eventualmente- utilizarla a favor de alguien, sino además para tentarnos a iniciar la dura -y a veces agotadora- carrera por lograr nosotros mismos ser dignos de ella.
La pregunta es ¿Qué es TENER PERSONALIDAD?
En rigor académico personalidad es la diferencia individual que constituye a cada persona y la distingue de la otra; lo cual aclara bastante las cosas, pero convengamos que en ese caso la distinción “tiene personalidad” no sería un elogio.
TENER PERSONALIDAD en los términos en que esto constituye un bien particular que muta a cumplido sería: tener algo que “claramente” te distingue del resto. En cuanto a que debería ser ese “algo”, podría ser… una forma de vestirse (sobretodo -claro está- a la hora de mostrarse en público); podría ser también una manera de expresarse al hablar (matizada por un tipo de gestualidad corporal muy determinada) o un modo de escribir (bastaría con repasar los grandes autores). Podríamos también elegir a alguien que, en determinadas situaciones, reacciona de manera inesperada y distintiva ¡Ah! y por supuesto: preferentemente aceptable.
Si me siguen, creo que podremos desenmarañar un poco más el asunto, y llegar a otro punto.
¿Quién o qué determina cuándo una de estas cualidades o condiciones son dignas de coronar a alguien con la codiciada frase?
Aquí las cosas se vuelven menos precisas.
La mirada de los otros suele ser un asunto de cuidado.
Entonces, si nuestro ámbito es el de la comunicación TENER PERSONALIDAD implicaría cumplir con algunos requisitos que seguramente se distingan de los que se juzgarían si pertenecemos al hermético mundo de la intelectualidad, o al receloso mundillo de los empresarios exitosos. La lista de entornos adjetivados y la variopinta mirada del afuera puede ser infinita.
Queda claro, en cada ámbito los se juegan diferentes variables.
Pero hay una constante: en todos los casos el jurado será duro con nosotros; el designio por el cual terminaremos perteneciendo a los que tienen personalidad, lo obtendremos más por una actitud sostenida que por un eventual golpe de suerte (aunque un atuendo extraño una noche de estreno puede hacer milagros).
A esta altura podemos acordar que ayudaría manipular algunos tips, pero que la fórmula 100% efectiva no existe.
En lo personal creo que a la hora de lanzarnos a la carrera por el título, conviene apelar a lo verdadero de nosotros mismos, o al menos a algo que remita a nuestra identidad. Después de eso, a hacer de tripas corazón y aceptar que existe la posibilidad de -aún así- no acceder a la distinción nombrada, jamás.
Finalmente, una vez superadas las pruebas, cada uno deberá decidir cuan valioso le resultó alzarse con el cetro y la corona. Y, si una vez alcanzado el reinado, estaremos dispuestos a no flaquear y seguir defendiendo la ó las diferencias por la que hemos accedido a él. Ardua tarea.
Por lo pronto, acepto las reglas de este juego, me entrego a la incógnita que se abre al lector ¿Imaginan que quién redacta esta nota, tiene ó no personalidad?
SI- NO (Tache lo que no corresponda).
Guille H. (feb.2008)
Es precisamente en estos tiempos que corren que la expresión
“TIENE PERSONALIDAD”, ha ganado terreno notablemente; entró en nuestras vidas no solo para atesorarla con recelo y -muy eventualmente- utilizarla a favor de alguien, sino además para tentarnos a iniciar la dura -y a veces agotadora- carrera por lograr nosotros mismos ser dignos de ella.
La pregunta es ¿Qué es TENER PERSONALIDAD?
En rigor académico personalidad es la diferencia individual que constituye a cada persona y la distingue de la otra; lo cual aclara bastante las cosas, pero convengamos que en ese caso la distinción “tiene personalidad” no sería un elogio.
TENER PERSONALIDAD en los términos en que esto constituye un bien particular que muta a cumplido sería: tener algo que “claramente” te distingue del resto. En cuanto a que debería ser ese “algo”, podría ser… una forma de vestirse (sobretodo -claro está- a la hora de mostrarse en público); podría ser también una manera de expresarse al hablar (matizada por un tipo de gestualidad corporal muy determinada) o un modo de escribir (bastaría con repasar los grandes autores). Podríamos también elegir a alguien que, en determinadas situaciones, reacciona de manera inesperada y distintiva ¡Ah! y por supuesto: preferentemente aceptable.
Si me siguen, creo que podremos desenmarañar un poco más el asunto, y llegar a otro punto.
¿Quién o qué determina cuándo una de estas cualidades o condiciones son dignas de coronar a alguien con la codiciada frase?
Aquí las cosas se vuelven menos precisas.
La mirada de los otros suele ser un asunto de cuidado.
Entonces, si nuestro ámbito es el de la comunicación TENER PERSONALIDAD implicaría cumplir con algunos requisitos que seguramente se distingan de los que se juzgarían si pertenecemos al hermético mundo de la intelectualidad, o al receloso mundillo de los empresarios exitosos. La lista de entornos adjetivados y la variopinta mirada del afuera puede ser infinita.
Queda claro, en cada ámbito los se juegan diferentes variables.
Pero hay una constante: en todos los casos el jurado será duro con nosotros; el designio por el cual terminaremos perteneciendo a los que tienen personalidad, lo obtendremos más por una actitud sostenida que por un eventual golpe de suerte (aunque un atuendo extraño una noche de estreno puede hacer milagros).
A esta altura podemos acordar que ayudaría manipular algunos tips, pero que la fórmula 100% efectiva no existe.
En lo personal creo que a la hora de lanzarnos a la carrera por el título, conviene apelar a lo verdadero de nosotros mismos, o al menos a algo que remita a nuestra identidad. Después de eso, a hacer de tripas corazón y aceptar que existe la posibilidad de -aún así- no acceder a la distinción nombrada, jamás.
Finalmente, una vez superadas las pruebas, cada uno deberá decidir cuan valioso le resultó alzarse con el cetro y la corona. Y, si una vez alcanzado el reinado, estaremos dispuestos a no flaquear y seguir defendiendo la ó las diferencias por la que hemos accedido a él. Ardua tarea.
Por lo pronto, acepto las reglas de este juego, me entrego a la incógnita que se abre al lector ¿Imaginan que quién redacta esta nota, tiene ó no personalidad?
SI- NO (Tache lo que no corresponda).
Guille H. (feb.2008)
Una historia de amor
Hace unos días tuvimos la confirmaión del estreno:28 de marzo, 21:00hs.
Teatro Anfitrión,
Venezuela 3340.
Ya hace varios meses que estamos trabajando en este proyecto, y me gustaría poder hacer lo que parece ser que en este momento hacen todos en el cyberespacio... armar un blog.
Pero, qué poner? cómo? hay que sacar fotos... y que esten buenas, no? Cómo no se mucho de estas cosas, me parece bien no exagerar demasiado y conformarnos con narrar un diario sobre la puesta en escena de una obra de teatro, de esta obra de teatro:
CUPIDO Sin Detenerse.
Algunas ideas...
En cuanto a la estética hay solo dos premisas concretas:
Belleza y Simplicidad.
La primera, por que creo fervientemente (y gratamente Sebastián Sabas también) que es inherente al Amor. La segunda por que nos remite a la honestidad, y por que confiamos en que resalte la falta de pretensión y la búsqueda de calidad en los pocos recursos que se eligieron.
Belleza y Simplicidad.
La primera, por que creo fervientemente (y gratamente Sebastián Sabas también) que es inherente al Amor. La segunda por que nos remite a la honestidad, y por que confiamos en que resalte la falta de pretensión y la búsqueda de calidad en los pocos recursos que se eligieron.
En cuanto a la resolución cromática, consideramos que, el hecho de que el espacio escénico esté dividido en mitades, blanca o negra, permitía sintetizar las dos caras que presenta la cuestión de la obra, y hacerlo además, de una forma franca, casi didáctica.
La utilería será mínima, solo aparecerá lo indispensable. 
Para reforzar la idea de simpleza también en el vestuario, Sebastián recurrió a una paleta de básicamente tres colores: Azul, Rojo y Verde, ellos irán sobre equipos
base de color blanco o negro. También aparece (por eso las faldas y los sacos) la intención de remarcar lo masculino y lo femenino; no para “oponerlos” como si fuesen dos aspectos irreconciliables o rígidos, sino para reivindicarlos, para mostrar que estas dos ¿Mitades? Pueden, sin perder su identidad, convivir en perfecta armonía.
Las diapositivas (trabajo realizado por el fotográfico Sergio Chiossonne) adhieren a estas de consignas de color, y solo funcionarán como refuerzo o apoyo del criterio escenográfico o coreográfico.
La iluminación completará la idea espacial de montaje, de secuencia. Cada presentador, o cuadro dramático, o musical, será claramente “recortado” de su antecesor o sucesor. Se buscó el concepto “de planos”, como en una suerte de edición cinematográfica.
La iluminación completará la idea espacial de montaje, de secuencia. Cada presentador, o cuadro dramático, o musical, será claramente “recortado” de su antecesor o sucesor. Se buscó el concepto “de planos”, como en una suerte de edición cinematográfica.Brian Bozikovic
Actor.
Es egresado de la Escuela Provincial de Teatro de Rosario, y estudió durante tres años la carrera de Licenciatura en Letras en la Universidad Nacional de Rosario, Pcia. de Santa Fe.
Asimismo, curso talleres de teatro con Cristina Carosa (Sala Cultural de Abajo Rosario - 2005), Adrián Lago (Sala Cultural de Abajo Rosario - 2004) y de Ricardo Arias (Escuela municipal de Rosario - 2000).Realizó el Seminario Intensivo de teatro Realización de obras cortas, dictado por Daniel Mises del grupo El séptimo (Humahuaca 2007).
Como actor ha realizado varios trabajos de promociones y publicidades, como la promoción actuada para Diario Clarín de Simply Publicidad, entre otras. Ha realizado varios trabajos de improvisación y teatro callejero en Rosario.
También ha trabajado como productor en la agencia OLFI producciones Publicitarias y como redactor en la Editorial Aires.
En la actualidad esta ensayando la obra cupido sin detenerse, su primer trabajo como actor profesional en Buenos aires.
Dario Dorzi
Coreógrafo.
Es bailarín de danza jazz y moderna, formado por Coelho y R. Olguín y L. Ratta.
En teatro Musical participó en Boquitas Pintadas, Mi Bella Dama, Fiebre de Sábado por la Noche, Floricienta, Principito, Revista el Nacional, entre otras.
Trabajó en diferentes programas de televisióny videoclips, paricipó como coach en el programa de T.V. Bailando por un sueño. También trabajó en la película Assessination Tango de Robert Duval, y en la película La Peste de Luis Puenzo.
Hernan Grinstein
Actor.
Realizó el seminario de Improvisación y humor de variete con Valeria Kameneth, el taller de Improvisación y humor teatral con Damián Dreizik, el seminario Investigación holística de caracteres humanos con Miguel Cavia, el seminario de Investigación método stanislavsky-lee strasberg con Norman Brisky, el seminario Investigación técnica clown y armado de números con Daniel Ibarra, el taller de armado de rutinas clownescas con Ana Ter Akopov, el seminario de Investigación técnica de maquina en tiempo y espacio con Pompeyo Audivert.
También estudió guitarra, teoría y solfeo, y técnica vocal y canto con docentes particulares, realizó el profesorado de yoga en Federación Argentina de Yoga, y estudió entrenamiento corporal con Tamara Kiper (Escuela Claudio Tolcachir)
Cursó la carrera actuación y dirección en artes escénicas en el CIC; y asimismo estudio en la Estudio-Escuela de Claudio Tolcachir donde participó de las muestras de obras de Anton Chejov: Tres hermanase y Tío Vania¨.
Como actor participó de varios cortos para la universidad del cine, realizó varios bolos en televisión y participo como extra en diferentes largometrajes. En teatro fue parte del grupo de teatro popular de universidad madres de plaza de mayo; realizó experimentación solos y solas de pablo Salvatierra; participó de varias obras de teatro callejero en todo Bs. As. Con el grupo dirigido y apadrinado por Norman Briski; trabajó en il parto creación colectiva claunesca del grupo cachivache –claun-; en pase lo que pase creación colectiva dramática del grupo independiente de teatro Tiburon con dirección de Miguel Cavia; en LA NADA de Paula Baró en el espacio el áspero; en DOÑA PATA METIO LA PATA comedia musical infantil de Néstor Hidalgo en el Auditorio del Pilar; en Así Habla Maitreya un montaje de teatro hindú del maestro maitreyananda; y en Clunes porque sí montaje de performances claunescas donde también participó en la dirección.
Realizó el seminario de Improvisación y humor de variete con Valeria Kameneth, el taller de Improvisación y humor teatral con Damián Dreizik, el seminario Investigación holística de caracteres humanos con Miguel Cavia, el seminario de Investigación método stanislavsky-lee strasberg con Norman Brisky, el seminario Investigación técnica clown y armado de números con Daniel Ibarra, el taller de armado de rutinas clownescas con Ana Ter Akopov, el seminario de Investigación técnica de maquina en tiempo y espacio con Pompeyo Audivert.También estudió guitarra, teoría y solfeo, y técnica vocal y canto con docentes particulares, realizó el profesorado de yoga en Federación Argentina de Yoga, y estudió entrenamiento corporal con Tamara Kiper (Escuela Claudio Tolcachir)
Cursó la carrera actuación y dirección en artes escénicas en el CIC; y asimismo estudio en la Estudio-Escuela de Claudio Tolcachir donde participó de las muestras de obras de Anton Chejov: Tres hermanase y Tío Vania¨.
Como actor participó de varios cortos para la universidad del cine, realizó varios bolos en televisión y participo como extra en diferentes largometrajes. En teatro fue parte del grupo de teatro popular de universidad madres de plaza de mayo; realizó experimentación solos y solas de pablo Salvatierra; participó de varias obras de teatro callejero en todo Bs. As. Con el grupo dirigido y apadrinado por Norman Briski; trabajó en il parto creación colectiva claunesca del grupo cachivache –claun-; en pase lo que pase creación colectiva dramática del grupo independiente de teatro Tiburon con dirección de Miguel Cavia; en LA NADA de Paula Baró en el espacio el áspero; en DOÑA PATA METIO LA PATA comedia musical infantil de Néstor Hidalgo en el Auditorio del Pilar; en Así Habla Maitreya un montaje de teatro hindú del maestro maitreyananda; y en Clunes porque sí montaje de performances claunescas donde también participó en la dirección.
Lucrecia Gelardi
Actriz.
Estudió actuación con Agustín Alezzo, Javier Daulte, Felisa Yeni, en la escuela Augusto Fernández y en la Escuela Provincial de Teatro de Bahía Blanca. Realizó talleres de entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Cristian Drut, José Cáceres y Joy Morris; seminarios de Máscara Neutra e Impro con Marcelo Savignone en el Belisario Teatro y entrenamiento físico para actores con Viviana Iasparra. También estudió clown con Pablo Algañaraz y Lila Monti, máscaras balinesas con Deby Low, canto con Mercedes Bello (técnica bel canto) y Ana Clara Moltoni (método Rabine).
Es egresada de la carrera de Profesorado de Artes en Teatro del Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.).
Se desempeña en el I.U.N.A. como docente de Actuación en la cátedra a cargo de Cristian Drut y Susana Pampin de la Licenciatura. Dicta talleres de actuación en forma privada desde el 2006, durante este año coordinó el taller “entrenamiento para la formación del actor” en el Lavapies Teatro. Actualmente dicta los talleres de “Iniciación a la actuación” y “Formación y entrenamiento actoral” en otros espacios de Capital para nivel inicial e intermedios/avanzados. Durante el 2005 se desempeñó como asistente de clases de Actuación II a cargo de Cristian Drut en el C. C Ricardo Rojas. Es docente de talleres de teatro para adolescentes en escuelas y trabajó como docente de teatro para niños (Colegio Los Robles) en el 2006.
Formó parte del Equipo Teatro Payró desde el año 1998 hasta el 2003 coordinado por Felisa Yeni y Diego Kogan con quienes se formó y trabajó en diferentes eventos artísticos en ese espacio.
Estudió actuación con Agustín Alezzo, Javier Daulte, Felisa Yeni, en la escuela Augusto Fernández y en la Escuela Provincial de Teatro de Bahía Blanca. Realizó talleres de entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Cristian Drut, José Cáceres y Joy Morris; seminarios de Máscara Neutra e Impro con Marcelo Savignone en el Belisario Teatro y entrenamiento físico para actores con Viviana Iasparra. También estudió clown con Pablo Algañaraz y Lila Monti, máscaras balinesas con Deby Low, canto con Mercedes Bello (técnica bel canto) y Ana Clara Moltoni (método Rabine).Es egresada de la carrera de Profesorado de Artes en Teatro del Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.).
Se desempeña en el I.U.N.A. como docente de Actuación en la cátedra a cargo de Cristian Drut y Susana Pampin de la Licenciatura. Dicta talleres de actuación en forma privada desde el 2006, durante este año coordinó el taller “entrenamiento para la formación del actor” en el Lavapies Teatro. Actualmente dicta los talleres de “Iniciación a la actuación” y “Formación y entrenamiento actoral” en otros espacios de Capital para nivel inicial e intermedios/avanzados. Durante el 2005 se desempeñó como asistente de clases de Actuación II a cargo de Cristian Drut en el C. C Ricardo Rojas. Es docente de talleres de teatro para adolescentes en escuelas y trabajó como docente de teatro para niños (Colegio Los Robles) en el 2006.
Formó parte del Equipo Teatro Payró desde el año 1998 hasta el 2003 coordinado por Felisa Yeni y Diego Kogan con quienes se formó y trabajó en diferentes eventos artísticos en ese espacio.
Como actriz trabajó en La mirada de Gabriela Jost, basada en el cuento “En el bosque” de Ryunosuke Akutagawa, con dirección de Adriana Visintín en el Teatro del Sur; Te besé, sobre textos de Manuel Puig, con dirección de Cristian Drut en El Lavapies Teatro; Formó parte del ciclo Noches en el Lavapies con un trabajo de dramaturgia colectiva; Sacá dignidad, bajo la dirección de Cristian Drut en El Lavapies Teatro; La cuponera (todos estamos por lo mismo) trabajo de dramaturgia grupal, con dirección de Germinal Marín y Matías Strafe en el Teatro Boedo; Las razones del bosque (variaciones sobre un tema de Chejov) de Patricia Zangaro, con dirección de Diego Kogan en el Teatro Payró, con este espectáculo fueron invitados a participar en el Festival Internacional de Iquique (Chile) durante noviembre del 2002. La más fuerte de A. Strindberg, con dirección de Viviana Holz y supervisión de Diego Kogan en el Teatro Payró.
En cine participó en el largometraje Lola Mora dirigido por Javier Torre y en Jazz Pub, cortometraje dirigido por Alejandro Israel.
En cine participó en el largometraje Lola Mora dirigido por Javier Torre y en Jazz Pub, cortometraje dirigido por Alejandro Israel.
Luciana Dulitzky
Actriz.
Estudió teatro con Laura Yusem, Lorenzo Quinteros; entrenamiento actoral con Ricardo Bartis, y en el CELCIT con Juan Carlos Gene y Verónica Oddo; y Clown con Raquel Socolowikz. Asimismo realizó el seminario intensivo con Marcelo Subiotto y el seminario intensivo con Jhon Strasberg en Andamio 90”.También estudió Canto con Silvana Sosto y Piano con profesores particulares alcanzando nivel intermedio. En la actualidad esta cursando Dramaturgia con Mauricio Kartun.
Es Egresada de la carrera Formación del actor de la Escuela De Arte Dramático De La Ciudad Autónoma De Buenos Aires (1998).
Como actriz trabajo en televisión realizando bolos en Patito feo, Hermanos y detectives, Los pensionados, Culpable de este Amor, Abre tus ojos, Ph, Los Buscas, entre otros. Participó en la película El Abrazo Partido de Burman, en Cleopatra de E. Mignona, en El Extraordinario desarrollo de las Telecomunicaciones Videominuto dirigido por Adriana Yurkovich, y en el cortometraje Punto arroz de Adriana Yurkovich.
En teatro trabajó en Volvió una noche de E. Rovner con dirección de A. Samek en Andamio 90´; en Otelo de Shakespeare con dirección de Mónica Cabrera en el C.C. Adán Buenosaires; en Solo 80 de C. Higgins con dirección de G. Bianco en el teatro Ombligo de la luna; en De nudos y perdones con dirección de Verónica Oddó y supervisión de J. C. Gene; en La Ropa de Andrea Garrote con dirección de Juan Carlos Gené; en La Otra de Javier Daulte con dirección de Juan Carlos Gené en el Ciclo Contra viento y marea en el CELCIT; en El Nombre monologo de Griselda Gambaro con dirección de Gustavo Montan en el teatro La Carbonera y en el Festival teatro y memoria de La Plata; en Volvé Diego con dirección de Emilio Tamer en el Galpón del Abasto; en “Comadres” adaptación de las Alegres comadres de Windsor de Shakespeare con dirección de Willi Cacase.; en Cuando los días se Marchitan con dirección de José M Muscari, entre otras obras.
Natalia Bellotto
Producción.
Desde 1993 realiza diferentes actividades relacionadas a la producción artística, tanto en grupos de danza y teatro como en eventos y Festivales.
En Teatro y danza ha trabajado como asistente de dirección del grupo independiente de Danza-Teatro "La Piedra de la Locura" con dirección general y coreografías de Mariana Bellotto; en la producción y en el diseño de iluminación, junto a Gabriel Caputo, de la obra marea&rouge, con dirección gral. y coreografía de Mariana Bellotto, estrenada el la Sala Bianco del C.C.G.S.M.; en la producción ejecutiva de la obra Caminos al vacío, dirigida por Fernando Rubio, estrenada en octubre en el Camarín de las Musas; en la producción general del espectáculo Miniaturas –Cuarteto Cartón, Twins y Argentinita- con dirección gral. y coreografías de Mariana Bellotto; en la producción de la obra La Jaqueca dirigida por Cristian Drut; en la producción general de la obra Fermez Labouche, con dirección gral. y coreografía de Mariana Bellotto; entre otras.
Trabajó como Asistente de dirección y coordinación de sala del Teatro Babilonia, dirigido por Graciela Casabé. En Eventos y Festivales trabajó como colaboradora en el FIV’95, producido por Graciela Casabé y dirigido por Carlos Trilnik; fue colaboradora en la producción de la Temporada Allegreto organizado por el CIDIM y la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Como asistente de producción trabajó en el III Festival Buenos Aires Tango (2001), en el III Festival Internacional de Buenos Aires (2001), IV Festival Buenos Aires Tango (2002), II Festival Buenos Aires Danza Contemporánea (2002), V Festival Buenos Aires Tango (2003); VIII Festival Guitarras del Mundo; Integró el equipo de producción en el Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente; Trabajó como coordinadora del área de Logística del IV Festival Internacional de Buenos Aires.
Trabaja desde 2004 junto a Ana Villa y Juan Falú como coordinadora de la Sede Ciudad de Buenos Aires del Festival Guitarras del Mundo. Realizó la producción artística de las ediciones VI, VII y VIII del Festival Buenos Aires Tango; realizó la producción de música y artes escénicas de Estudio Abierto Centro (2006).
Realizó la Producción General del 2do. y 3er. Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano (2006 -2007) y del IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea (2007), y la coordinación del aérea de Atención al Público del VI Festival Internacional de Buenos Aires.
Desde 1993 realiza diferentes actividades relacionadas a la producción artística, tanto en grupos de danza y teatro como en eventos y Festivales.
En Teatro y danza ha trabajado como asistente de dirección del grupo independiente de Danza-Teatro "La Piedra de la Locura" con dirección general y coreografías de Mariana Bellotto; en la producción y en el diseño de iluminación, junto a Gabriel Caputo, de la obra marea&rouge, con dirección gral. y coreografía de Mariana Bellotto, estrenada el la Sala Bianco del C.C.G.S.M.; en la producción ejecutiva de la obra Caminos al vacío, dirigida por Fernando Rubio, estrenada en octubre en el Camarín de las Musas; en la producción general del espectáculo Miniaturas –Cuarteto Cartón, Twins y Argentinita- con dirección gral. y coreografías de Mariana Bellotto; en la producción de la obra La Jaqueca dirigida por Cristian Drut; en la producción general de la obra Fermez Labouche, con dirección gral. y coreografía de Mariana Bellotto; entre otras.
Trabajó como Asistente de dirección y coordinación de sala del Teatro Babilonia, dirigido por Graciela Casabé. En Eventos y Festivales trabajó como colaboradora en el FIV’95, producido por Graciela Casabé y dirigido por Carlos Trilnik; fue colaboradora en la producción de la Temporada Allegreto organizado por el CIDIM y la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Como asistente de producción trabajó en el III Festival Buenos Aires Tango (2001), en el III Festival Internacional de Buenos Aires (2001), IV Festival Buenos Aires Tango (2002), II Festival Buenos Aires Danza Contemporánea (2002), V Festival Buenos Aires Tango (2003); VIII Festival Guitarras del Mundo; Integró el equipo de producción en el Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente; Trabajó como coordinadora del área de Logística del IV Festival Internacional de Buenos Aires.
Trabaja desde 2004 junto a Ana Villa y Juan Falú como coordinadora de la Sede Ciudad de Buenos Aires del Festival Guitarras del Mundo. Realizó la producción artística de las ediciones VI, VII y VIII del Festival Buenos Aires Tango; realizó la producción de música y artes escénicas de Estudio Abierto Centro (2006).
Realizó la Producción General del 2do. y 3er. Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano (2006 -2007) y del IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea (2007), y la coordinación del aérea de Atención al Público del VI Festival Internacional de Buenos Aires.
Guillermo Hermida
Actor. Director. Autor.
Estudió actuación con María Vanner, Lito Cruz, Agustín Alezzo, Cristina Rotta, Willy Ianni, Joy Morris (Método Actors Studio) y Carlos Gandolfo, por quien fue becado para realizar un Taller de Actuación y Neurolengüística en 1996.
También estudió Canto con Alicia Allerand (2001/02) y con Karina K. (2004) y Barrater con Karina Livingston. (1999). Realizó un Taller de dirección con Guillermo Cacace (2006) el Taller de entrenamiento (sobre “Dandín, o el marido engañado” de Möliere) con Guillermo Cacace (1997). Además estudió Dibujo y plástica, y es Técnico en Diseño y Promoción Publicitaria.
Como actor trabajó en Romeo y Julieta de W. Shakespeare con dirección Alicia Zanca en el Teatro Regio; en Las razones del bosque (variaciones sobre textos de Chejov) de Patricia Zángaro, con dirección Diego Kogan en el teatro Payró, con la cual fueron Invitados a participar en el Festival de Iquique/Chile; en Dead Valley obra inédita de Albert Ostermaier para el Ciclo de teatro semimontado del Instituto Göethe, con dirección Ciro Zorzoli; en El rey Candol de André Güide, una coproducción del Teatro San Martín- Alianza Francesa, con dirección Daniel Ruiz en el Centro Cultural Borges; Locos de verano de Gregorio de Laferrere con dirección Daniel Marcove, en el Teatro Alvear; en La ñata contra el libro de Tito Cossa con dirección Sergio Sosa y Asesoría de Carlos Gandolfo; en Papá querido de Aida Bortnik con dirección de Fernando Sureda y Alejandro Fiore; entre otras.
En cine trabajó en Nevar en Buenos Aires, Dirección: Miguel Miño (2005); Ni vivo ni muerto, Dirección Daniel Ruiz (2001); y Asesinato a Distancia, sobre el cuento homónimo de Rodolfo Walsh, dirección Santiago Obes. (1998).
Como guionista trabajó en Postales del Teatro Argentino, documental capitulado sobre la Historia del Teatro Argentino, para el Canal Encuentro; realizó las colaboraciones autorales en Alma Pirata de Cris Morena Group(tv), Hombres de Honor de Polka Producciones (tv).
Trabajó como asesor Artístico en Hidalgos versión adaptada de “Los Hidalgos de Verona” de W. Shakespeare, con dirección de Guillermo Cacace (1999). Realizó la Producción Ejecutiva en gira de Brujas de Luis Agustoni, y de Sinvergüenzas (Adaptación de la obra inglesa Full Monty) respectivamente, durante la gira por Tierra del Fuego (Ushuaia- Comodoro Rivadavia -2000).
Como director realizó Solitud, un espectáculo con textos de Ernesto Sábato y Tennesse Williams, con cuatro actores y un Trío de jazz en vivo; En el Bosque, Semimontado sobre el cuento de Ryonosuke Akutagawa. También realizó la dirección artística y fue autor de los textos de El Salón un espectáculo musical inspirado en cuadros de Bowl Room, estrenado en La Trastienda (2004).
En 2007 realizó la dirección artística del Festival de Teatro Clásicos-Siglo XXI (España).
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